Entrevista en Guía Macedonia Nº 31 de Diciembre 2009

Cuando la realidad le da letra al arte

En Yaguá Rincón hay una caterva de artistas plásticos que día a día produce sobre diversos formatos y utilizando diferentes técnicas y materiales, su cuota diaria de arte. Un estilo de vida, una forma de expresión. Allí encontramos a Fabián Roldán, correntino, de treinta años. Toda su vida transcurrió en las Mil Viviendas, lugar que alterna hoy por hoy con su nicho en Yaguá Rincón. Cuenta que “desde chico me gustó dibujar, después entré al Instituto Josefina Contte e hice unos cursos de capacitación y la especialidad en artes”.

“También indagué por mi parte, pero siempre estuve interesado en el cómic, en la ilustración, y todavía se ve mucho de eso en lo que hago, aunque me dedique a la plástica. Me siento bastante versátil, estoy con Yaguá Rincón, pero me gusta la historieta. La plástica tiene una narración, a veces no me doy cuenta. Al margen, tengo una publicación (Oxígeno) con la que todavía no concreté lo que quiero en ese aspecto. La pintura es como que me da eso, de ir más allá de la historieta, de salirme de la viñeta”.

Fabián no se considera ni dibujante ni pintor, aunque haga ambas cosas. “El arte me es natural. Me levanto a la mañana, desayuno, agarro mi bici, vengo al taller y empiezo a pintar. Es libertad, instinto, impulso y me nutro de cosas que veo cuando voy por la calle, la gente, situaciones, aparte de toda la información que yo ya tengo, y la vuelco, es instantáneo. Igual en mi mochila siempre llevo un anotador, lo que más me cuesta es escribir, pero con la imagen es otra cosa”.

El tema de principal interés para Fabián, hoy por hoy, a la hora de producir su obra pasa por lo popular. “Mas allá de que esté de moda, o no de moda, o porque estamos en Corrientes. También viene de la infancia, de la casa. Yo me crié con mi viejo y después me fui a vivir con mi abuela, que es de otra época”.

“Ahora estoy haciendo una serie y quiero sacar una historieta, que tiene que ver con la casa de mi abuela y quiero que sea autorreferencial, biográfico. Me gusta la fachada, las plantas, la señora que se levanta temprano y riega la vereda. O sea, todo lo cotidiano me llama mucho la atención y lo que se relacione con las plantas, eso me está gustando”.

Ese rescate con el que Fabián trabaja en su nueva obra tiene que ver con que “hacía mucho que no iba a la casa de mi abuela, y empecé a mirar todo de nuevo, a sacar miles de fotos, a ver los árboles que hay, teniendo en cuenta que ahora cortan todo. Hay calle de tierra y una serie de cosas que valoro y las empecé a dibujar. Y como tengo ganas, para el año que viene, de largar algunas historietas de manera independiente, me sirve”.

Sobre Yaguá Rincón, Fabián comenta que “esto lleva tiempo, Yaguá está hace tres años, se está haciendo ver de a poquito, pero hay gente que todavía no nos conoce. A mi me gustaría vivir de esto, haría cosas comerciales porque me parece que le pasa a cualquiera que comienza un proyecto un poco under y después tiene que ganar dinero”.

Los proyectos más próximos a concretarse tienen que ver con galerías de arte en Buenos Aires. Sapo y Link, donde los Yaguá expondrán el año que viene. “Son muestras colectivas y ya están confirmadas, y van a participar Jorge Efrén y Alberto Ybarra”.

Las obras de Fabián tratan sobre lo figurativo, hay mucho monigotes, oscuros, irónicos. “Yo trabajé con chicos y los estudié, cómo trabajan y ellos expresan mucho solo con el negro y el rojo. A mi me sale eso, todo lo que es dramático, y me gusta, es bastante dark. No tiene un nombre, para mi es una cosa. Es algo que se separa de uno y ahí sale el personaje”.

“Yo veo lo malo de mi y lo que estamos viviendo todo el tiempo. Los medios de comunicación que bombardean con cualquier cosa, no puedo escapar de eso y lo que hago tiene que ver con eso. Y también hay cositas personales que se reflejan”.

Fabián confiesa que “recientemente me amigué con la pintura. Antes pintaba con lápices y acuarela, pero dejé. Después comencé con el óleo, pero lleva un proceso más lento. Después usé el acrílico, que se seca más rápido. Un hombre me compró una vez dos obras muy oscuras y me aconsejó que use los colores. Al principio me pareció metido, pero después consideré la idea y me gusta. Empecé a pintar con esmaltes sintéticos y gusta más”.

“También empecé a trabajar con objetos. A ArteBa llevé uno, lo mostré y lo vendí. Hice un cuadrúpedo con cara humanoide y le gustó a la persona que lo compró. Siempre me gustó la escultura, así empecé en el instituto, me gustaría hacer moldes y seguir trabajando sobre eso”.

Jorge Efren Silva, George, es integrante del grupo de arte Yaguá Rincón. Además de pintar, su principal pasión es la de crear y moldear diferentes versiones de la Super Girl. También es el artífice material de la obra más destacada que el grupo llevó el año pasado a arteBA, “Carne”, un mural de 3 x 1,80 donde la Coca Sarli reina desnuda pintada en la caja de un enorme camión.

Reseña publicada en Septiembre de 2010 de Macedonia Nº 39 | Por Mariana Durruty

"Tengo 31 años, nací acá en Corrientes y me crié en San Cosme. Mi primer contacto con la pintura fue cuando empecé a hacer capacitación en arte en mi pueblo y después vine a estudiar acá en el Contte. Ahí fue lo mejor porque conocí a los chicos con los que comenzamos el grupo, en primer lugar a Richar (de Itatí), a Fabián (Roldán) y a Pali (Juan Paulino González).

Yo estoy influenciado por los dibujos animados y principalmente por el comic, un poco también por las películas de ciencia ficción. Por ahí yo soy muy devoto del personaje de la “SUPER GIRL”, la versión femenina de superman. Bah! Me parece fantástico ese personaje, sensual y con superpoderes, guau.

Al principio no me veía mucho como artista. Después sí, la cosa se empezó a dar cuando llevé mis primeras obras a arteBA y se vendieron. Como que con el material que yo trabajo, que es la masilla epoxi en el caso de las esculturas, en el Contte no se trabaja, no se lo tiene muy en cuenta como otros materiales nobles como la madera, el mármol, los metales, se lo toma como un material que usan mucho los artesanos nomás, pero en arteBA a la gente le gustó mucho. Me llamó la atención que en el diario Página 12, la publicación virtual, también mencionaron mi obra. Ahí, eso me sorprendió mucho porque acá es como que no tenía esa apreciación de las cosas que estaba haciendo. Quizás porque los profesores de arte del Contte veían que yo, fuera del horario de clases, me juntaba con un grupo de chicos a hacer estas cosas y me tomaban como que estaba haciendo muñequitas. No es que me diera bronca ni nada por el estilo, pero me admiraba que ellos, profesores de arte, lo tomaran como un juguete nomás. Aunque los concibo sí como si fueran juguetes, no lo hago como una pieza para un niño. En fin, lo mío está influenciado por los dibujos animados y quizás también por un cuarto elemento que son los juguetes y a veces compro juguetes. G.I. Joe por ejemplo.

A veces me sucede que llega un momento en que el tema de estar tanto tiempo con la masilla me empieza a aburrir, entonces por eso hago pinturas y cuando me canso de la pintura paso otra vez a la masilla, es un poco así.

Sobre el mural CARNE: La obra que llevamos el año pasado a arteBA la hice desde el boceto digital. Primero no conseguía una imagen de Isabel Sarli en esa pose, entonces bajé una imagen de una actriz porno que estaba así y le pedí a Alberto Ybarra que la retoque con photoshop para hacerle las curvas más pronunciadas, que se parezca más al canon de Isabel Sarli, y después pinté con óleo en chiquitito, la escaneé, le hice todos los ajustes necesarios y armé la composición. Fui también buscando imágenes de camiones. La idea era hacer una obra en conjunto. La veníamos charlando entre todos y elaborando, un poco sobre el trabajo de afiches de cine que suele hacer José Olivera, de Monte Caseros, es decir, retomar el trabajo del cartel de cine hecho a mano, pero no nos interesaba mucho hacer un diseño que ya existiera, si no crear algo. Entonces pensé en Armando Bo, un ícono del cine bizarro, que a mí particularmente me gusta mucho, y a partir de ahí seleccioné “Carne” porque me interesó que no sólo es una película donde Isabel Sarli, como en tantas otras de la época, exhibía la carne, sino porque justamente tiene un costado dramático y habla de la vulnerabilidad de la mujer en un ambiente machista como es el frigorífico y, como el camión es en la película escena de una violación, quise darle no sólo una imagen sensual, sino también un toque de dramatismo. El tamaño del mural… tiene que ver con que lo pensamos como pared de trastienda en el stand, y funcionaba."

Respecto a la devolución del público en esta exposición de arteBA 2009, George comentó con un dejo de gracia: “señoras cuarentonas, pendeviejas, ponéle de Palermo, cuando miraban en pose re superada, comentaban ¿esa es la Coca Sarli o Pamela David? Y por ejemplo las señoras más mayores, tipo de sesenta años para arriba y pasaban y decían –mirá qué hermoso, todo natural! También que las adolescentes pasaban y se sacaban fotos, o las que tenían pechos muy pronunciados hacían lo mismo".

Sobre la presencia de los artistas de Yaguá Rincón en la revista bimestral Barzón Nº 14, de su edición de Agosto de 2010, George nos contó: -"a esta gente la conocimos en arteBA, en la feria del año pasado y la primera vez que ellos vinieron fue, si no me equivoco, en Octubre, hicieron la sesión fotográfica y después salimos ya en la revista de Diciembre, porque había una nota sobre Pop Art donde se le hizo notas sobre seis artistas argentinos representativos de ese estilo y ahí también se puso el mural, aunque  en ese caso, como surgido de un grupo. También se puso a Marta Minujín en esa nota". Bueno para la de Agosto de 2010, Barzón centró toda su atención en Yagua Rincón y artistas de la región, poniendo en la tapa a Mati Obregón y publicando en el interior, fotos e historias de cada uno de ellos.